Sesja zdjęciowa autora książki – jakie zdjęcia powinien mieć pisarz?

Jedno zdjęcie autora przydaje się do noty biograficznej. Cała przemyślana sesja pozwala jednak przygotować materiały na okładkę, stronę wydawnictwa, do wywiadów, mediów społecznościowych i promocji kolejnych książek. Jakie kadry warto zaplanować, aby można było korzystać z nich dłużej niż podczas jednej premiery?

Do czego autorowi potrzebne są profesjonalne zdjęcia?

Zdjęcie pisarza może pojawić się w wielu miejscach:

• na skrzydełku lub tylnej części okładki książki,
• na stronie internetowej autora i wydawnictwa,
• przy zapowiedziach premier,
• w wywiadach i artykułach prasowych,
• na plakatach promujących spotkania autorskie,
• w katalogach wydawniczych,
• w mediach społecznościowych,
• na grafikach zawierających cytaty, recenzje i informacje o książce.

Każde z tych zastosowań wymaga nieco innego kadru. Zdjęcie, które dobrze wygląda przy krótkiej nocie biograficznej, niekoniecznie sprawdzi się na poziomym banerze albo plakacie z dużą ilością tekstu. Dlatego przed sesją warto ustalić nie tylko, jak autor chce wyglądać, lecz także gdzie fotografie będą publikowane.

Jakie zdjęcia warto wykonać podczas sesji autora?

1. Klasyczny portret 

To najbardziej uniwersalne zdjęcie z całej sesji. Autor patrzy w obiektyw, a kadr skupia uwagę przede wszystkim na jego twarzy. Taki portret może być wykonany w studio, jasnym wnętrzu albo w plenerze z delikatnie rozmytym tłem.

Przydaje się do noty biograficznej, na stronę wydawnictwa, do zapowiedzi spotkań i publikacji prasowych. Warto przygotować zarówno bliższe ujęcie twarzy, jak i nieco szerszy portret obejmujący sylwetkę.

Klasyczny portret nie musi jednak oznaczać sztywnego zdjęcia. Sposób pozowania, mimika, strój i kolorystyka powinny pasować do osobowości fotografowanej osoby.

2. Zdjęcia autora z książką

Książka jest naturalnym rekwizytem, który natychmiast wyjaśnia, czym zajmuje się bohater zdjęcia. Można ją trzymać w dłoniach, czytać, położyć na stole albo wykorzystać kilka tytułów do stworzenia bardziej rozbudowanej kompozycji.

Podczas sesji Katarzyny Kostołowskiej książki stały się ważną częścią zdjęć i pomogły pokazać bogaty dorobek autorki. Kolorowe okładki, wyraziste marynarki, swobodna poza, a nawet charakterystyczne zielone buty stworzyły lekki, kobiecy wizerunek z poczuciem humoru.

Takie zdjęcia świetnie nadają się do promocji konkretnego tytułu, zapowiedzi premiery albo jubileuszu twórczości. Nie powinny jednak stanowić całego materiału z sesji.

Czy na każdym zdjęciu autora musi być książka?

Nie. Portret z książką jest czytelny, ale powtarzany w każdym kadrze szybko staje się dosłowny. O profesji autora można opowiedzieć również za pomocą miejsca, nastroju, światła, stylizacji i sposobu fotografowania.

Zdjęcia bez książki są często bardziej uniwersalne. Można wykorzystać je długo po zakończeniu promocji danego tytułu, również wtedy, gdy pojawi się kolejna powieść z zupełnie inną okładką.

Dobrym rozwiązaniem jest przygotowanie podczas jednej sesji:

• kilku portretów z aktualną książką,
• zdjęć z kilkoma wcześniejszymi tytułami,
• klasycznych portretów bez rekwizytów,
• swobodniejszych zdjęć pokazujących osobowość autora.
  
  Dzięki temu powstaje biblioteka fotografii przeznaczonych do różnych celów, a nie wyłącznie materiał promujący jedną premierę.

Miejsce sesji może opowiadać historię

Studio zapewnia neutralne tło i pełną kontrolę nad światłem. Pozwala stworzyć klasyczne portrety, które łatwo wykorzystać na okładce, stronie wydawnictwa lub w materiałach prasowych. Nie zawsze jednak będzie najlepszym miejscem na całą sesję.

Plener albo charakterystyczne wnętrze mogą opowiedzieć o autorze znacznie więcej. Podczas sesji Zofii Mąkosy miejska przestrzeń stała się częścią historii. Architektura, most i otoczenie rzeki budują klimat, który współgra z prezentowaną książką. Nie jest to już tylko portret pisarki z egzemplarzem powieści, ale kadr sugerujący określony czas, miejsce i nastrój.

Z kolei plenerowe zdjęcia Sabiny Waszut są lekkie, naturalne i bliskie czytelnikowi. Otwarta książka pojawia się w kadrze subtelnie, natomiast najważniejsze pozostają twarz autorki, jej uśmiech i atmosfera spotkania.

Zdjęcia autora powinny pasować do jego twórczości

Nie istnieje jeden właściwy sposób fotografowania pisarzy. Autor nie musi siedzieć przy biurku, trzymać pióra ani pozować przed regałem pełnym książek. Sesja powinna pokazywać konkretną osobę, a nie powielać wyobrażenie o tym, jak „powinien” wyglądać pisarz.

Inaczej można przedstawić autorkę lekkich powieści obyczajowych, inaczej twórcę kryminałów, reportera albo autora książek historycznych. Znaczenie mają:

• kolorystyka zdjęć,
• światło i kontrast,
• formalność stroju,
• wybrane miejsce,
• rodzaj pozy i mimiki,
• wykorzystane rekwizyty.

Czasami najlepszym rozwiązaniem będzie elegancki i spokojny portret. Innym razem - wyrazista stylizacja, mocny kolor albo nietypowa przestrzeń. Zdjęcie powinno być spójne z osobowością autora oraz tym, jak chce być odbierany przez czytelników.

Jak przygotować stylizacje na sesję autorską?

Na sesję warto zabrać kilka zestawów ubrań. Nie muszą to być całkowicie różne stylizacje. Czasem wystarczy zmienić marynarkę, sukienkę, biżuterię lub jeden wyrazisty element, aby uzyskać materiał o innym charakterze.

Dobrze sprawdzają się:

• jeden zestaw bardziej klasyczny,
• stylizacja swobodna i naturalna,
• ubranie w charakterystycznym dla autora kolorze,
• wariant dopasowany do okładki promowanej książki.
• kolory ubrań mogą nawiązywać do identyfikacji autora albo projektu okładki, ale nie powinny z nią konkurować. Przed sesją warto zobaczyć wszystkie stylizacje oraz książki, które pojawią się na zdjęciach. Pozwala to dobrać odpowiednie tła i zaplanować spójną kolorystykę.

Więcej wskazówek dotyczących stroju znajdziesz we wpisie „Jak ubrać się na sesję wizerunkową?”.

Jak przygotować książki do zdjęć?

Jeżeli książki mają pojawić się w kadrze, warto zabrać ich więcej niż jedną. Egzemplarz trzymany w dłoniach powinien być w bardzo dobrym stanie - bez zagiętych rogów, uszkodzonego grzbietu i naklejek z ceną.

Na sesję można przygotować:

• najnowszą książkę,
• kilka wcześniejszych tytułów,
• różne wydania tej samej powieści,
• egzemplarze w twardej i miękkiej oprawie,
• książki powiązane z aktualnie promowaną serią.

Jeżeli fotografia ma promować konkretną premierę, okładka powinna być dobrze widoczna i czytelna. W pozostałych kadrach książka może pełnić jedynie rolę subtelnego rekwizytu.

Kadry pionowe i poziome - dlaczego potrzebne są oba?

Większość portretów wykonuje się w pionie, ale podczas sesji autora nie może zabraknąć również ujęć poziomych. Przydają się one na strony internetowe, banery, grafiki promujące premiery, wydarzenia na Facebooku i nagłówki wywiadów. Szerokie kadry zostawiają miejsce, które zwiększa możliwości późniejszego wykorzystania fotografii.

W części zdjęć warto pozostawić obok autora wolną przestrzeń. Grafik będzie mógł umieścić w niej:

• tytuł książki,
• datę premiery,
• cytat,
• informację o spotkaniu autorskim,
• logo wydawnictwa.

Warto wykonać także zdjęcia pozwalające na przycięcie do kwadratu oraz pionowego formatu używanego w mediach społecznościowych.

Jedna mina to zdecydowanie za mało

W materiałach prasowych dobrze sprawdzi się spokojny, neutralny portret. W mediach społecznościowych można wykorzystać zdjęcia bardziej bezpośrednie, ciepłe i swobodne. Zapowiedź kryminału może wymagać poważniejszego kadru, natomiast informacja o spotkaniu z czytelnikami - otwartego uśmiechu.

Podczas sesji warto więc wykonać fotografie pokazujące różne emocje: spokojne i refleksyjne, pogodne i otwarte, zdecydowane i bardziej nastrojowe. Nie chodzi o odgrywanie wielu ról. Celem jest pokazanie różnych, prawdziwych stron tej samej osoby.

Jak często warto wykonywać nowe zdjęcia autorskie?

Nie ma potrzeby organizowania pełnej sesji przed wydaniem każdej książki. Zdjęcia warto jednak aktualizować, gdy:

• wygląd autora wyraźnie się zmienił,
• poprzednia sesja odbyła się kilka lat wcześniej,
• zmienił się gatunek lub kierunek twórczości,
• powstaje nowa strona internetowa,
• rozpoczyna się promocja ważnej serii albo premiery,
• dotychczasowe fotografie nie pasują do nowych materiałów wydawniczych.

Wizerunek autora może się rozwijać razem z jego twórczością, a nowa sesja nie musi powtarzać poprzedniej - może odpowiadać na aktualne potrzeby promocyjne.